的哽咽声。

正因为有了这样一个小细节的填充，听众们好像真的透过苏铭爽的歌声，看到了……

那个妆容斑驳、泪光闪烁的女子，正努力维持着最后的尊严与骄傲。

旁人觉得讳莫如深的音乐技巧，在苏铭爽这里就如同家常便饭一般，随随便便就能够将其给玩弄于手掌之中。

当‘记得你要我忘了吧’的重复性吟唱开始，苏铭爽对情感进行了的累积与释放。

同时，他还巧妙地运用了音色的变化与情感的转折，将内心深处的情感给逐渐且具有层次地展现出来。

从挣扎到接受、从不舍到释怀的心路历程展现得淋漓尽致。

苏铭爽每一次唱的“忘了吧”都不是歌词，而是源自于他内心深处的一次呐喊。

既是对过去的告别，也是对未来的一种期许。

可是……

真的能够忘记吗？

此刻，苏铭爽的歌声不具有抚慰他人的能力，而是像一把锋利的刀刃。

不仅如此，苏铭爽还无情地将刀刃对准了那些有情的听众。

只听着，苏铭爽用歌声为道，轻轻划开了表面的平静，露出了隐藏在深处的伤痕。

当这个口子被划开之时，苏铭爽的歌声充满了理解与无奈，并且又一次和曲中之人产生了强烈的共鸣。

不是因为在乎……

这并不是因为不在乎了，而是因为曾经在乎得太深。

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以至于在失去后，连哭泣都成了一种习惯。

可以说，苏铭爽的创作是最顶级的，而他那精湛的唱功与细腻的情感处理……更是到了歌声难以企及的神级。

因为他的吟唱，曲中人被赋予了生命与灵魂，给听众们带来了一场印象深刻的情感体验。

别看这首歌的旋律悠扬，歌词通俗易懂，但却不难看出苏铭爽对这首歌的精妙设计。

这是一首考验唱功的曲子，也是一首能够让听众马上就感知到作者细心的歌曲。

和声的编配，大量的转音，多变的风格，……

这都是苏铭爽独有的风格，也是听众们深爱着他的缘由。

当歌曲唱到了这里，悲伤的情绪已经表现得相当出众了，但苏铭爽却并没有就此得到满足。

他要把自己扎实的唱功和技巧集中体现在这首歌曲，要给听众们带来一场巨大的催泪盛宴。

就这样，钢琴的柔美与打击乐的衬托相得益彰，将那种温馨又悲伤的氛围给烘托到了极致。

“朦胧的时间，我们溜了多远。”

“冰刀划的圈，圈起了谁改变。”

“如果再重来，会不会稍显狼狈。”

“爱是不是不开口才珍贵。”

苏铭爽的歌声并没有因为旋律的高昂而高昂，反倒是变得异常的温柔。

这不像是在唱歌，反倒是像在低语，又好似是在叹息。

毋庸置疑的，情感的表现始终是苏铭爽演唱的第一要义。

在这一次的演唱之中，苏铭爽的歌声多了对过往时光的怀念与不舍，让人不由自主地回想起那些逝去的日子，那些曾经携手共度的美好时光。

但一切的画面就跟苏铭爽歌词里面唱的一样，那些日子如同朦胧的梦境一般……

遥远而又清晰，让人既想抓住，又害怕触碰。

即便他们尘封的记忆被揭开了，但都已经无法回到原点了。

哪怕苏铭爽嘴上唱着‘如果再重来，会不会稍显狼狈’，心里都已经给出来了正确的答案。

人生怎么可能会重来呢？

纵使真的得到了重来的机会，是否还会做出同样的选择？