”的迟余，心道：“这人，为什么之前从来不曾听过？这就是所谓的天才吗？！”

其他人目瞪口呆后，激动地鼓掌，叫好。

有些人是听不懂京剧，但是好听不好听，还是有个基本的欣赏水平的。

虽然迟余的穿着是t恤配休闲裤，但是那么一二刻，他们觉得自己看到的，完全是一个穿着华丽戏装的虞姬。

而且，如此的近距离，见一个男人做出女生的动作，唱出女生的声音后，他们没有觉得有什么不适感。

“漂亮！这人真会唱啊！”

不少人心里是这么想的。

苏艾菲一脸的淡然，矜持地笑了笑：“我家艺人自然是无所不能的！”

“台上”，俞老板心道果然如此，他果然很厉害。

“台上”，迟老板继续唱：“受风霜与劳碌，年复年年……”

随后，台下杜进芳配了一句“大王回营啊”，于是俞老板开唱：“枪挑了汉营中数员上将，纵英勇怎提防十面埋藏，传将令休出兵各归营帐。”

戏剧唱起来是很慢的。

真心很慢。

如果怕不懂个中滋味，很容易听着听着就睡着。

因为有时候，一句话，几个字，似乎演员就能在台上咿咿呀呀唱个把小时的样子。

这么说有些夸张了，但确实说明了京剧的每一个吐字上的讲究。

而不同戏剧大师根据具体的人物形象，结合吐字上的讲究，就形成了独特的唱腔，随后就形成了不同的唱法流派。

这四大流派，说白了，也是从梅程荀尚四个京剧大师所擅长扮演的京剧角色，渐渐形成的固定的风格。

比如梅派，梅兰芳。

梅兰芳的代表作，有《贵妃醉酒》《断桥》《奇双会》《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等，多是华贵、典雅的人物形象。

所以唱腔优美大方，表演雍容华贵。

比如程派，程砚秋。

程砚秋的代表作，有《鸳鸯冢》《荒山泪》《青霜剑》《英台抗婚》和《窦娥冤》等，多是悲剧的人物形象。

所以唱腔幽咽婉转，表演娴静凝重。

比如荀派，荀慧生。

荀慧生的代表作，有《红娘》《金玉奴》《红楼二尤》《钗头凤》和《荀灌娘》等，多是天真、活泼、温柔一类的人物形象。

所以唱腔柔媚娇婉，表演天真活泼。

比如尚派，尚小云。

尚小云的代表作，有《二进宫》《祭塔》《昭君出塞》和《梁红玉》等，多是一些巾帼英雄和侠女烈妇的人物形象。

所以唱腔刚劲宽亮，表演刚健婀娜。

这么说，可能不怎么接触京剧的，没什么感觉。

换个说法。

这就跟同样是唱流行歌曲，周截伦就是吐字不清的哼哼哈嘿，柳欢就是磅礴大气的路见不平一声吼哇，杨昆就是踩烟头的无所谓，费昱清就是45度仰视找灯微微翘臀的一剪寒梅傲立雪中……

是不是就很能联想到了？

言归正传。

因为“台上”二人已经唱完了一大段。

“好！”

杜进芳大声叫好，鼓掌。

她身边跟着的助理，也是一位弟子，心一直提着，生怕老先生太过激动，毕竟年纪挺大了。

众人也是鼓掌，激动地叫好。

“唱的可真是太好听了。没想到，迟余竟然还藏着这一手。”葛大爷摸了摸光亮的头顶，笑呵呵地说道。

富大隆上部电影还演了一个爱戏如命的传奇旦角。

虽然他一举手、一投足、一捧心、一蹙眉、一开口，把这个戏曲大师的风采、风范、风骨演了出来，还提名的金雉奖影帝。

但是，他知道自己终究只是在演。